Гигантские инсталляции, роботы и танцы: в Казани прошел шестой фестиваль НУР

В Казани завершился VI Международный фестиваль медиаискусства НУР (в переводе с татарского «луч света»), основанный мультимедиастудией formate. За четыре дня событие посетило 155 тыс. гостей, чтобы посмотреть на эффектные работы медиахудожников из Испании, Италии, Китая, России, Франции и Южной Кореи. В этом году фестиваль, сохраняющий статус независимого, достиг своего пика по размаху и популярности. Для сравнения: на первый НУР в 2021 году приехало около 14 тыс. гостей. В следующий раз, по словам основателя и куратора фестиваля Рашида Османова, планируется вернуться к камерному формату.

Идея фестиваля появилась у команды formate в 2019 году. Отправной точкой для создателей стали впечатления от фестиваля света Signal в Праге. «Нам нравилось, что город не становится декорацией для красивых проекций, а является частью диалога между художником и зрителем», — объясняет Рашид Османов.

В начале 1960-х в Казани уже занимались экспериментами на стыке искусства и науки. Первопроходцы медиа-арта — студенческое конструкторское бюро «Прометей» при радиофакультете Казанского авиационного института — разрабатывали светомузыкальные машины, вели переписку с зарубежными деятелями искусства и выполняли госзаказы. Одной из первых попыток задействовать городское пространство стала разработка системы освещения для казанского цирка, которую прометеевцы создали в 1968 году. Множество прожекторов воспроизводили цветовую динамическую картину, которая менялась под действием ветра и дождя.

Символично, что открытие НУР-2026 прошло именно под куполом цирка. Перформанс Realtime, организованный при поддержке титульного партнера фестиваля — мобильного оператора Т2, стал синтезом медиаискусства, современного танца и живой музыки. Студия «Сетап» удивила публику самой большой за всю историю фестиваля инсталляцией. Ее название — РАХ (сокращенно от англ. persons approximately) — на сленге бортпроводников означает «пассажир», вокруг чего и строится концепция. Движение световых колец, напоминающих НЛО или огромный зрачок, было неотделимо от музыки группы Index III и танца выпускников лаборатории «Коллективное тело». Если в реальности люди обязаны подчиняться правилам, действующим на воздушном судне, то перформанс позволил им взаимодействовать с летающим объектом. Танцоры будто сливались с ним, притягивая объект руками и двигаясь в такт.

Аудиовизуальные перформансы и световые инсталляции преобразили облик Казани: произведения были интегрированы в 14 знаковых локаций — от старинных построек, недоступных широкой публике, до современных арт-кластеров. Организаторы построили маршрут так, чтобы все объекты были в пешей доступности друг от друга. Также для удобства гостей был запущен бесплатный трансфер между точками. Узнать об истории создания и концепции каждой работы помогал аудиогид, подготовленный совместно с художниками.

В этом году организаторы впервые определили главный спот фестиваля — им стал экстрим-парк «Урам» площадью 53 тыс. кв. м. Здесь разместилось сразу три инсталляции, а в лектории проходила бесплатная образовательная программа. Специально для крытого деревянного эйр-парка маститые испанские художники из студии SPY создали медитативную инсталляцию из 15 светодиодных колец — Cycles № 2. Сначала фестиваль запросил у SPY уже готовый проект — кинетическую скульптуру Cycles, впервые представленную в Мадриде. Однако увидев напоминающую морское дно волнообразную поверхность эйр-парка, студия предложила создать новое произведение. По соседству в бетонном боуле находилась аудиовизуальная работа The Dot от творческого коллектива «Тундра». Парящий над бетонным полом шар напоминал инопланетное существо, сканирующее пространство яркими лучами. The Dot состоит из металлической сферы и крепящихся к ней 480 лазерных модулей с индивидуальным управлением. Объект был спроектирован в 2025 году для персональной выставки коллектива в мультимедиа-арт-пространстве ЦЕХ * в Нижнем Новгороде.

Итогом коллаборации formate, художника Сергея Благодетелева и блог-платформы «Дзен» стала инсталляция под открытым небом In(Forma). На озелененной территории парка «Урам» за две недели из строительных лесов был возведен 15-метровый световой куб (за форму отвечала команда formate). Внутри на четырех стенах-экранах транслировался видеоряд авторства Благодетелева. Хаотичные вспышки и сигналы символизировали бесконечный поток новостей и событий. Для генерации изображений и звуков художник использовал программное обеспечение собственной разработки — информационный A/V синтезатор. In(Forma) стала одним из самых популярных проектов: на протяжении всего фестиваля зрители выстраивались в огромные очереди, чтобы зайти внутрь куба. «Делал от души, но такого не ожидал», — написал Сергей Благодетелев в социальных сетях.

Каждый год НУР старается показать гостям точки на карте Казани, куда нельзя попасть во время обычной туристической поездки. На этот раз в числе таких мест оказалось Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина — особняк в псевдорусском стиле, построенный в 1900-х годах по проекту Карла Мюфке. Его вход украшают резные ворота из дуба, а коридоры пестрят красочными витражными окнами. Для выставочного зала учебного заведения робохореограф Дмитрий Масаидов и композитор Николай Попов создали перформанс «Механический шорох. Фантомы». По задумке дуэта музыканты поочередно «вселялись» в робота, чтобы тот воспроизводил сочиненные ими мелодии с помощью фортепиано, барабана, гитаррона и даже строительной каски. «Вся физиология музыканта была перенесена на робота. Живые исполнители как фантомы воспроизводят музыкальные паттерны посредством различных механических девайсов, задействованных в перформансе», — объяснил Попов. Перформанс ссылается на дисклавир — фортепиано, которое может воспроизводить музыкальные композиции без участия человека. Устройство изобрела компания Yamaha в 1982 году. Специальный механизм способен записывать звук и самостоятельно приводить в движение клавиши и педали инструмента. «Механический шорох. Фантомы» проводился раз в час, и каждый сеанс движения робота и музыкальная партитура, записанные по отдельности, были филигранно синхронизированы в режиме реального времени.

На Спасской башне Казанского кремля с наступлением темноты разворачивался динамичный мэппинг-контест, в котором приняли участие художники из Италии, Китая, России и Франции. Памятник ЮНЕСКО покрывался белоснежными узорами, превращался в робота и делился на подвижные фрагменты. Победителя соревнований определило экспертное жюри, обладателя второго места — титульный партнер Т2, а третьего — зрители. Лучшими в этом году стали SKG+ (Китай), Motorefisico (Италия) и «Мяу студия» (Россия).

Особенно полюбился публике визуальный эксперимент южнокорейской команды The Sway. Произведение Phase в Доме актера имени М.Салимжанова позволяло посетителям отсканировать черты лица, которые лучи лазера рисовали в пространстве. А инсталляция Iris, созданная командой formate в коллаборации с торговой сетью «Золотое яблоко» во дворе Национального музея Республики Татарстан, предлагала сделать снимок радужки глаза, который появлялся на экране в увеличенном размере.

«Каждый год мы пытаемся найти уникальные новые локации. К сожалению, они появляются не так быстро, поэтому один из ключевых вопросов, который возникает ежегодно: куда привести зрителя на этот раз и что ему показать?» — рассказывает Рашид Османов. В креативном кластере «Адонис», где раньше находилась швейная фабрика, была представлена композиция Chord 16 Саши Соколова, а в пространство Московского рынка органично вписался интерактивный аттракцион-силомер Punching Boy от студии radugadesign. В парке «Черное озеро» победительница опен-колла этого года Надя Кимельяр, многократная участница фестиваля, построила инсталляцию на воде. Для здания Казанского городского магистрата конца XVIII века студия светового дизайна КБДЮК подготовила «Объект Хога», названный в честь кольцеобразной галактики на расстоянии около 600 млн световых лет от Земли. Специалисты LaserFX и художник по свету Петр Никифоров вписали кинетическую скульптуру «Код ритма» в декорации, созданные в театральной резиденции «Особняк Демидова» для иммерсивного спектакля «Анна Каренина».

Очереди на фестивале с каждым годом становятся все длиннее, а принять всех желающих за четыре дня — все тяжелее. Но короткая продолжительность принципиальна для команды. «На мой взгляд, НУР должен вспыхивать и оставлять послевкусие. Рост аудитории я воспринимаю не как аргумент в пользу расширения, а как подтверждение правильности формата», — считает Рашид Османов. Уже несколько лет НУР существует как экосистема: вне фестиваля команда организовывает выставки и развивает комьюнити медиахудожников. Однако покидать Казань фестиваль не планирует, куратор называет событие неотделимым от города.