Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век

«Распятый Арлекин» работы Юрия Анненкова 1921 года, аллегорический портрет артиста и писателя Николая Евреинова, сделанный для обложки евреиновской книги «Самое главное», на новой выставке в Государственной Третьяковской галерее стал финальной точкой, завершающей рассказ кураторов об изящном и тревожном искусстве Серебряного века и трагических судьбах его героев. Сама выставка — несмотря на то что посвящена исключительно графике, получилась крайне яркой. В этом нет ничего странного, ведь это графика именно Серебряного века — эпохи, в которую использовали самые сочные графические материалы: гуашь, пастель и так далее. Многие произведения, представленные на выставке, хорошо известны зрителям по бесчисленным репродукциям; психологически они воспринимаются как масштабные картины маслом и вызывают удивление, когда осознаешь, что это всего лишь хрупкий бумажный листочек. Такова, например, знаменитая «Елизавета Петровна в Царском Селе» Евгения Лансере — гуашь размером 43,5 на 62 см.

Третьяковская галерея продолжает показывать сокровища графики из своих фондов. Нынешняя экспозиция, названная «Герои и современники Серебряного века», уже четвертая в цикле, посвященном рубежу XIX–XX веков. До этого в музее показали проект про Александра Бенуа и его «Мир искусства», затем яркую выставку про «арлекинов Серебряного века» — Николая Сапунова, Константина Сомова и Сергея Судейкина, а также экспозицию «Предчувствуя ХХ век. Васнецов, Репин, Серов, Ге, Врубель, Борисов-Мусатов». На сей раз кураторы решили не сосредотачиваться на конкретных персоналиях, а, наоборот, расстелить перед нами неоднородное лоскутное одеяло визуальной культуры Серебряного века, различные фрагменты которой друг другу прямо противоречили. Сначала мы видим, насколько разными были журналы-манифесты, объединявшие различные художественные группировки. Затем перед нами предстает элегантное разностилье типичного «портрета современника» — творца или богемного созерцателя. Именно в то время постоянно происходила игра в «архаические» формы портретного жанра — аллегорические, костюмированные или парадные.

Отдельно отстоит группа произведений, посвященных истории России: царские выходы, императорские охоты и прочее. Их много именно в графике, причем от ведущих художников — Александра Бенуа, Сергея Иванова, Андрея Рябушкина, в связи с тем, в частности, что в ту эпоху печатание роскошных книг находилось на высочайшем уровне и множество эскизов иллюстраций было выполнено для «Картин по русской истории» Иосифа Кнебеля, «Великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси» Николая Кутепова и других подобных изданий. Сейчас книги эти мало кому памятны, а вот созданные для них работы встречаются в любом учебнике русской истории.

Выставка большая — более 280 произведений. Помимо перечисленных тем, отдельно сгруппированы эскизы осуществленных и, наоборот, несостоявшихся церковных росписей (от Виктора Васнецова и Николая Рериха до Наталии Гончаровой и Кузьмы Петрова-Водкина). Наконец, группа работ рассказывает о развитии «русского» стиля у Елены Поленовой, Ивана Билибина и других художников, а также об эволюции стиля модерн на отечественной почве. 

Государственная Третьяковская галерея
«Герои и современники Серебряного века»
До 19 мая