ИИ помогает виртуальному искусству почувствовать зрителя

Переступая порог музея Da­ta­land, мгновенно переносишься из Калифорнии прямиком в тропики Амазонии и даже еще дальше — в воображаемое будущее, где машины и мир природы сливаются воедино. Детище турецко-американского медиахудожника Рефика Анадола занимает более 2,3 тыс. кв. м в многофункциональном комплексе Grand LA, построенном по проекту Фрэнка Гери (1929–2025). Здание расположено прямо напротив Концертного зала имени Уолта Диснея — другого знаменитого творения того же архитектора. Открывшееся этим летом пространство Dataland — это одновременно научный эксперимент, музей с глубоким, почти благоговейным отношением к искусству и технологичный парк развлечений.

Анадол убежден, что художники должны принимать активное участие в дискуссиях об искусственном интеллекте, и Dataland стал его личным вкладом в этот диалог. «Как художник, который развивает эту область уже десять лет, я чувствовал, что мы должны нести своего рода ответственность, — говорит он. — Это лаборатория воображения. У нас есть стены, но нет никаких ограничений для полета мысли».

Чтобы создать залы, воспроизводящие окружающую среду (на основе массивов данных, собранных в сотрудничестве со Смитсоновским институтом, Музеем Гетти и другими институциями) и имитирующие человеческое тело, в музее задействовано более полумиллиарда пикселей. Специальный комплект с браслетом отслеживает сердцебиение и физические реакции посетителей на цифровые образы и интегрирует эти показатели непосредственно в ткань произведения. Шейный обруч, который надевают гости, генерирует постоянно меняющиеся комбинации из 12 ароматов, разработанных совместно с парфюмерным подразделением L’Oreal Luxe; запахи сменяют друг друга под воздействием биометрических данных человека, считываемых в реальном времени.

Проект задуман как коммерческая история, и стоимость входных билетов начинается от $49. По мнению Анадола, подобные усилия и затраты — как со стороны посетителей, так и со стороны самого музея — призваны полностью перевернуть наши представления о музейном опыте. «На протяжении 5 тыс. лет люди смотрели на произведения искусства и что-то чувствовали, верно? Теперь мой главный вопрос-вызов: может ли произведение искусства почувствовать нас в ответ?» — объясняет художник.

Его первой попыткой ответить на этот вопрос стала инсталляция «Сны машин: дождевой лес», вдохновленная поездкой в Амазонию. Там Анадол общался с вождями племени яванава, которое практически полностью отрезано от современных технологий. Среди первых проектов Dataland у этого наиболее четко выраженная повествовательная линия: инсталляция воссоздает историю о лесной колибри, явившейся художнику во сне, выстраивая прямую связь между сухими цифрами данных и личным чувственным опытом автора.

Другой проект — «Бесконечная комната» — покажется более знакомым тем, кто интересовался творчеством Рефика Анадола: в тех или иных вариациях с момента появления в 2015 году он демонстрировался уже в более чем 35 городах мира. Несмотря на инновационный подход, сама структура этого опыта глубоко укоренена в истории искусств и в тех художественных экспериментах, которые повлияли на Анадола. В частности, первый зал «Бесконечной комнаты» представляет собой огромное зеркальное пространство с аудиовизуальными элементами, а многие ИИ-изображения намеренно отсылают к творчеству Яёи Кусамы, Джеймса Таррелла, Дэна Флавина. «Я безмерно уважаю Кусаму и художников движения „Свет и пространство“. Все они — мои кумиры», — признается Анадол.

Партнер Рефика Анадола по студии, музею и по жизни, художница и продюсер Эфсун Эркилич, сравнивает общую концепцию музея со способом визуализации невидимых вещей. «Самое забавное, что природа сама по себе полна магии, — рассуждает она. — И речь не о каком-то заколдованном сказочном лесе — реальный лес совершенно удивителен. Мы просто хотим показать это, чтобы взрослые люди снова смогли ощутить себя детьми».

Несмотря на индивидуальный подход, основанный на анализе цифровых данных, Dataland — это прежде всего уникальный для постпандемийной эпохи формат коллективного сторителлинга и совместного проживания опыта. В отличие от коммерческих проектов, созданных специально для соцсетей, Dataland призывает посетителей отложить смартфоны, чтобы по-настоящему погрузиться в происходящее и прочувствовать его.

Хотя концепция пространства не предполагает проведения традиционных выставок других авторов, студия Анадола и Эркилич запускает партнерство с Google Arts & Culture, чтобы открыть доступ к своим ИИ-моделям для создания новых проектов, которые можно будет показывать в Dataland. Большую часть музыкального сопровождения они создают совместно с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром и в будущем надеются привлечь к сотрудничеству других новаторов из мира кино и музыки.

Мелисса Юнк, представитель Совета по туризму и конгрессам Лос-Анд­желеса, считает Data­land главным предвестником новой волны культурных институций и проектов, которые появятся в городе в ближайшие месяцы. «Dataland находится в эпицентре масштабного сдвига, который происходит в музейном опыте. Другое крупное событие — намеченное на сентябрь открытие Музея нарративного искусства Джорджа Лукаса», — отмечает она, упоминая также новую иммерсивную экспозицию в лос-анджелесском Музее холокоста и расширение сети интерактивных пространств Meow Wolf. По словам Юнк, открытие Dataland наряду с грядущим расширением Музея Брода играет ключевую роль в возрождении Гранд-авеню. «Это еще сильнее закрепляет за даунтауном статус центра искусства и культуры, каким он и задумывался изначально», — говорит она.