Стиль на века: в чем секрет неугасающей привлекательности ар-деко

Для ар-деко — модернистского стиля с французскими корнями, процветавшего между двумя мировыми вой­нами, — эта осень стала кульминацией. Планку задала юбилейная выставка в парижском Музее декоративного искусства под названием «1925–2025. 100 лет ар-деко» (до 26 апреля 2026 года). Прошли выставки «Ар-деко. Триумф современности» в миланском Палаццо Реале и «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева» в петербургском Эрмитаже. Только что открылась выставка в Лондонском музее транспорта.

Но ар-деко в этом сезоне правил бал и на международных арт-ярмарках. Легендарное кресло «Дракон» (1917–1919) Эйлин Грей вновь показали на FAB Paris в сентябре (в 2009 году экземпляр из коллекции дизайнера Ива Сен-Лорана и его партнера Пьера Берже был продан на Christie’s за $28 млн). На прошедшей в октябре ярмарке PAD London галерея Jacques Lacoste представила целый стенд, посвященный ар-деко, где в основном выставлялись работы Диего Джакометти. Тематические экспозиции к большому юбилею подготовили на ноябрьской ярмарке Salon Art + Design в нью-йоркском Park Avenue Armory. Такой интерес лишь подтверждает, что ар-деко действительно легендарное направление в истории искусства, которое всегда играло одну из ведущих ролей.

От мебели до театра и архитектуры

«Ар-деко» — это сокращение от arts décoratifs (фр. «декоративно-прикладное искусство»); его современники в 1920-х годах предпочитали более широкий термин le style moderne (фр. «современный стиль»). Пика славы ар-деко достиг в 1925 году на Международной выставке современного декоративного и индустриального искусства в Париже. Выставка-ярмарка развернулась тогда от Гран-пале до эспланады Инвалидов и привлекла около 16 млн посетителей. Этот стиль охватил мебель, театр и архитектуру и окончательно утвердил амплуа ensemblier, или дизайнера среды, создающего целостные пространства, а не просто комнаты. Самым известным представителем этого подхода стал Эмиль Жак Рульманн.

После Второй мировой войны приоритеты сместились в сторону массового производства, и ар-деко, в котором все держалось на ручной отделке и мастерстве, вышел из моды. «К концу 1960-х годов ар-деко был практически полностью забыт», — говорит Феликс Марсийяк, владелец и директор парижской Galerie Marcilhac.

Но ненадолго: выставка 1966 года в Музее декоративного искусства Парижа под названием «20-е: ар-деко, Баухаус, De Stijl, „Эспри Нуво“» возродила к нему интерес. За этим последовало открытие галерей, которые стали специализироваться на ар-деко, и среди них была основанная Феликсом Марсийяком-старшим в 1969 году.

«Ар-деко остается живым языком дизайна, — отмечает Марсийяк в интервью. — Со времени основания галереи мы наблюдаем новую волну интереса к стилю: расширение географии спроса, особенно в США и Азии, расширение аудитории покупателей. Молодых коллекционеров все больше привлекает как историческая ценность, так и декоративная изысканность этих работ».

Молодые дизайнеры подтверждают. «Сейчас мы видим огромный всплеск интереса к ар-деко», — констатирует Алекс Басс, основательница и глава нью-йоркской студии арт-услуг и дизайна интерьера Salon 21. По ее наблюдениям, спрос развивается в двух направлениях: одни клиенты просят создать интерьер, полностью выдержанный в стиле ар-деко, другие ищут один-единственный, но эффектный акцентный предмет в интерьер.

«Сегодня, когда люди произносят „ар-деко“, они обычно подразумевают под этим сочетание винтажного гламура и дерзкого, симметричного дизайна, а не какого-то одного конкретного дизайнера или десятилетие», — объясняет Басс.

Не просто французская причуда

Ар-деко с самого начала претендовал на международный масштаб. Сокращенная версия парижской выставки 1925 года на следующий год отправилась в турне по США, где ее показали в девяти городах — от Нью-Йорка до Детройта.

«Ар-деко — это больше чем стиль. Это язык элегантности, ритма и баланса», — считает Лаура Цукала, владелица и директор афинской Stefanidou Tsoukala Gallery, которая, помимо того, что занимается греческими художниками, развивает направление ар-деко. Цукала объясняет феномен мирового интереса к ар-деко его постоянным диалогом с античностью. На ярмарку PAD London ее галерея привезла кресла Жюля Лелё. «Их скульп­турные объемы напоминают о выверенности и мощи классической скульптуры, — говорит галеристка. — Мы видим здесь переосмысление классического духа, античность, возрожденную в современной форме».

Эта универсальность лежит и в основе новой инициативы нынешнего сезона. Программа «Оживший ар-деко» объединила мероприятия, проходившие в двух городах с крупнейшими в мире ансамблями архитектуры ар-деко: в Майами в октябре и в Мумбаи в ноябре.

«Нас поразили эти невероятные параллели, — рассказывает соосновательница программы Салма Мерчант Рахматулла. — Оба мегаполиса — прибрежные города, во многом сформированные мигрантами, и оба могут похвастаться выдающейся архитектурой в стиле ар-деко… Ар-деко умеет адаптироваться и отражать дух конкретного места, оставаясь при этом мгновенно узнаваемым. Это стиль одновременно глобальный и локальный, вневременной и своевременный».

Алекс Басс тоже считает, что новый виток моды на ар-деко связан скорее с его актуальностью, чем с ностальгией. «Думаю, показательно, что, отмечая 100-летие ар-деко, мы переживаем похожий опыт — стремительный технологический бум, — говорит она. — Мы ищем спасения от скорости и шума современной жизни, и ар-деко предлагает нам тихую гавань».

Спустя столетие ар-деко вовлекает в диалог разные города и культуры, арт-рынок и институции по всему миру — от Парижа до Мумбаи.