Концентрация и непрозрачность — главные проблемы российского арт-рынка

Опубликован отчет MyReport.Art 2025, подготовленный платформой MyInvest.Art, онлайн-сервисом для инвесторов в произведения искусства (принадлежит ИТ-компании Self). Он рассматривает российский арт-рынок с позиции инвесторов, опираясь на данные официальной бухгалтерской и налоговой отчетности, открытые источники, опросы участников рынка и экспертов. Базовым параметром для оценки стала выручка галерей, аукционных домов и ярмарок за 2024–2025 годы.

«Общий рост официально наблюдаемой выручки важен не сам по себе, а в структуре: аукционные дома выросли на 23,4%, ярмарочные операторы — на 16,2%, тогда как галерейный сектор снизился. Это показывает перераспределение спроса в сторону публичных транзакционных площадок, где формируются ценовые ориентиры и предпосылки ликвидности. Для инвесторов это сигнал, что арт-рынок постепенно превращается из культурной среды в финансовую инфраструктуру», — объясняет значимость исследования основатель платформы MyInvest.Art и директор по стратегии компании Self Владимир Шабасон.

Отечественный рынок искусства демонстрирует рост, хотя и неравномерный, — таков главный вывод отчета. Совокупная выручка офлайн- и онлайн-сегментов российского арт-рынка составила в 2024 году 3,9 млрд руб., в 2025-м — 4,1 млрд руб., что соответствует приросту около 5,4%. Этот рост полностью обеспечен за счет аукционов (+23,4%) и ярмарок (+16,2%) на фоне снижения выручки галерей (–11,1%).

В финансовую выборку вошло 242 галереи, 12 аукционных домов, 6 ярмарок и 13 онлайн-площадок. Был проведен опрос 113 художников.

Самый активный рост показывает аукционный сегмент. По объему выручки в 2025 году лидирует ArtInvestment (который продает в основном искусство второй половины XX века, хотя его рекорды — это русская классическая живопись) — 177 млн руб. Далее следуют «АукциON» (современное искусство) и «Литфонд» (основной объем составляют антикварные книги и рукописи) — по 101 млн руб. Почти на том же уровне находится Московский аукционный дом (первые имена искусства XIX–ХХ веков) — 87 млн руб. Vladey (современное искусство) снизил выручку с 97 млн руб. в 2024-м до 69 млн руб. в 2025 году.

Ярмарочный сегмент наиболее стабилен и прозрачен, говорится в отчете. Ярмарки достойны перечисления: петербургская Port Art Fair лидирует по размеру выручки в 2025 году (781 млн руб.); «Арт Москва» и Cosmoscow демонстрируют устойчивость; «Арт Россия» дала в 2024–2025 годах максимальный рост (75%, в прошлом году она разделилась на ярмарку современного и современного академического искусства); blazar стабилен; |catalog| просел на 25% (наверное, покупатели еще не привыкли к новому месту проведения ярмар­ки — жилому кварталу «Золотой» на Софийской набережной вместо атмосферной бывшей типографии Сытина на Пятницкой).

Галерейный сектор, крупнейший по числу участников, оказался самым проблемным. Он наиболее непрозрачен: многие галереи либо показывают нулевой финансовый результат, либо вовсе не раскрывают данные.

Некоторые из лидеров лишь косвенно связаны с продажей искусства в том смысле, как мы ее обычно понимаем. Это галерея Sreda факультета современного искусства Высшей школы «Среда обу­чения» (выручка за 2025 год — 104 млн руб.), ставящая целью поддержку экспериментальных проектов студентов, выпускников и преподавателей; сеть La Petite Opera Gallery (147 млн руб.), отделения которой продают современное прикладное искусство, например камнерезное, и располагаются в пятизвездочных отелях Москвы, Санкт-Петербурга и Сочи; «Синара Арт» (151 млн руб.) — выставочное пространство, поддер­живающее современное искусство Урала. Вероятно, в более строгом смысле среди лидеров галерейного бизнеса в 2025 году можно выделить московские Askeri Gallery (77 млн руб.) и галерею «Триумф», отмечающую 20-летие (73 млн руб., +28% к 2024 году), а также петербургскую Anna Nova (61 млн руб., +9%).

Концентрация выручки у нескольких крупных игроков характерна для всех сегментов российского арт-рынка. Пять крупнейших галерей формируют почти половину совокупной выручки всего сектора. Среди ярмарок три оператора контролируют свыше 83% выручки, а четыре дома аукционного сегмента — более 75%.

Точно так же сконцентрирован наш рынок и географически: половина галерей (из учтенных в статистике отчета) зарегистрированы в Москве, четверть — в Петербурге. Лишь несколько крупных городов: Белгород, Екатеринбург, Казань, Краснодар, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону — обладают хотя бы двумя зарегистрированными галереями. Ярмарки искусства также проходят в Москве и Петербурге, и лишь по одной есть в Нижнем Новгороде и Красноярске.

Отчет MyReport.Art затрагивает еще немало важных и интересных проблем. Например, на основе опроса художников (113 персон, среди них 65% — женщины) выясняется, что самым распространенным медиумом является живопись: с ней работает 89% опрошенных. Треть художников не сотрудничают ни с одной галереей, большинство проводят одну-три выставки в год. Половина из опрошенных продают в год от нуля до пяти работ, и почти половина получают от продаж менее 100 тыс. руб. в год (еще более мелких градаций для выбора не предоставлялось). При этом 71% художников определяет стоимость своих работ самостоятельно, ни с кем не советуясь.

Немало удалось узнать и о коллекционерах (по информации галерей). Типичному российскому коллекционеру 35–50 лет, он живет в Москве или Петербурге, приобретает искусство для украшения интерьера (95%) или из желания собрать коллекцию (76%, весьма немалый процент осознанности), но не с целью инвестиций (получить прибыль планирует всего 14%). Большинство коллекционеров — работники финансовой сферы.

«Реальный объем арт-рынка, вероятно, существенно выше официально наблюдаемых показателей, поскольку значительная часть сделок и участников остается вне публичной отчетности. Среди ярмарочных операторов финансовую отчетность раскрывают 100% выборки, среди аукционных домов — 83%, среди галерей — около 52%», — заключают авторы отчета.

Хочется заметить также, что собранные авторами цифры относятся по большей части к рынку современного искусства: им занимаются все упомянутые ярмарки (Российский антикварный салон в выборке не участвовал); галеристы, готовые говорить о своем бизнесе, почти гарантированно работают с современным, а не со старым искусством (такой уж менталитет и у продавцов, и у покупателей антиквариата).