Счастливы вместе: пять арт-пар

Ирина Дрозд.
Фото: личный архив художника

№138
Материал из газеты

Накануне Дня влюбленных мы пообщались с пятью парами художников и расспросили их о знакомстве, творчестве бок о бок, взаимной критике, попросили вспомнить любимые работы партнера и, конечно, поделиться секретом гармоничного сосуществования талантов

Татьяна Баданина и Владимир Наседкин
Вместе 45 лет

Владимир Наседкин и Татьяна Баданина.
Фото: личный архив художников

Пара служит ярким примером единства противоположностей. Если Николай известен приверженностью к черному цвету и брутальной живописи, то Татьяна создает воздушные свето-кинетические инсталляции.

Знакомство

Владимир: Знакомство с Таней было абсолютно необходимым и счастливым моментом в моей жизни. Это была встреча с покоем, теплотой и любовью. На примере своей работы и жизни она вот уже много лет указывает мне верный и светлый путь к красоте и гармонии. Джон Леннон говорил: «За каждым талантливым идиотом стоит гениальная женщина». Вот это точно и про нас с Таней. Вернее, про меня.

Татьяна: Володя, конечно, очень харизматичный человек и всегда был лидером везде и во всем. Но для меня он открылся, когда я увидела его работы. Я влюбилась в Талант! Все знают, что художник как личность раскрывается наиболее полно в своих произведениях.

Татьяна Баданина. Белые одежды. 2007–2024
Фото: личный архив художника

Совместная работа

В Москве мы работаем в разных мастерских, но если мы оказываемся в резиденциях Нью-Йорка, Парижа или Токио, то с радостью и очень плодотворно работаем в одном помещении и при этом ничуть не мешаем друг другу.

Диалог

Конечно, мы и обсуждаем идеи друг друга, и критикуем, и вместе находим пути выхода из «пике», если в него попадаем.

Владимир Наседкин. «Геометрия». 2002.
Фото: личный архив художника

Любимые произведения

Владимир: Я люблю все, что делает Таня: офорты по мотивам произведений Леонида Андреева и «Крылатые объекты» в 1980-е годы, ее «Белые картины» 1990-х годов, большие циклы «Белых одежд» и кинетических инсталляций 2000-х и, конечно, «Световые объекты» последних десятилетий.

Татьяна: Не могу не вспомнить Володины работы, которые меня впервые пора­зили. Это была серия графических листов «Камыш и море» в технике «сухая игла». Совершенный дзен! Мне всегда нравилось, как Володя развивался, как менялся его стиль. Очень люблю и его небольшие ксилографии, и большие живописные работы, где его геометрический минимализм и техническое исполнение уникальны.

Секрет счастья

Татьяна: Когда нам говорят, что мы такие разные, и спрашивают, что нас объединяет, я отвечаю: «Я стою на земле и смотрю в небо, а Володя парит в небе и смотрит на землю. В какой-то точке наши взгляды пересекаются». Вот это нас и объединяет. И еще любовь!!!

Мария Сафронова и Антон Кузнецов
Вместе 28 лет

Мария Сафронова и Антон Кузнецов.
Фото: личный архив художников

В этом союзе художники работают как самостоятельно, так и в тандеме. Их совместный проект «Зона пчел» в Нижегородском художественном музее стал абсолютным хитом Экологической биеннале современного искусства, проходившей в Нижнем Новгороде этим летом.

Знакомство

Антон: Я увидел Машу раньше, чем она меня, в первый день учебы в Суриковском институте, в холле. Девушка с красивой открытой шеей, длинной рыжей косой, в обу­ви на высоких массивных каблуках и явно выше меня. Я еще не знал, что мы будем учиться в одной группе.

Мария: Мне больше всего запомнились глаза Антона. Это был первый день учебы в институте. Мы собрались в мастерской и стали знакомиться. Но встречаться мы начали спустя несколько месяцев. Антон был замкнутее моих сверстников, как-то старше по мироощущению. Позже я узнала, что его взросление пришлось на времена группировок в Казани, и, наверное, в нем чувствовался больший жизненный опыт.

Мария Сафронова. «Биология». 2019.
Фото: личный архив художника

Совместная работа

Мария: Мы можем спокойно работать в одном помещении. Долгое время у нас не было мастерской, и все проекты до 2020 года мы делали в своей квартире, где одна комната 16 м — мастерская. Там Антон делал проект «Инсектицид», и дети, выйдя утром в коридор, увидели ряды черепов из земли, которые выглядели устрашающе. Там я делала большой шкаф с макетами из проекта «Игра общего вида». И вообще, мастерская пережила много интересных моментов. Например, мы надули двухметровый шар из инсталляции «Метель», он занял почти всю комнату. Мы не успевали к выставке, испытывали его ночью. Этот шар сорвало, и пенопластовый снег долго летал по квартире. Сложность в совместной работе — это музыка. Антон любит экспериментальную музыку, а мне тяжело иногда слушать Coil, Psychic TV, или Густава Малера, или Освальда фон Волькенштейна. Я люблю тишину и звуки дома.

Диалог

Антон: Мы не прячем работы друг от друга, и каждый из нас всегда видит, что делает другой, поэтому у нас всегда открыта возможность обсуждения работ. Да и все новые эскизы и идеи мы обсуждаем друг с другом, и здесь проходят первая обкатка и понимание, стоит это делать или нет. Конечно, мы открыто и честно указываем друг другу на слабые места, так как мы переживаем друг за друга.

Антон Кузнецов. «Большие подсолнухи». Из проекта «Зона пчел. Рефугиум». 2024.
Фото: личный архив художника

Любимые произведения

Антон: Особенно мне дороги по разным причинам «Подъем» из проекта «Распорядок дня», «Шарики» из «Опытного поля» и «Биология» из проекта «Что если?».

Мария: Я очень люблю серию Антона «Инсектицид» о Первой мировой войне с объектами из земли, бабочками и насекомыми. Еще люблю работу «Желтая подводная лодка». Это про нашего сына на пустынном берегу Тарханкута. И «Подсолнухи» из последнего проекта о пчелах.

Секрет счастья

Это должны быть партнерские отношения. Нужно щедро делиться найденным и открытым и быть честным, говорить, что думаешь. Мы не можем привыкнуть друг к другу, потому что постоянно меняемся, и это очень интересно. Помимо работы, есть жизнь, она сложная, и в ней полно моментов радостных и печальных, которые сближают. Каждый из нас делает для семьи то, что может в данный момент, и иногда это отказ от своих интересов. Но все возможно, когда рядом человек, которому ты доверяешь.

Екатерина Сысоева и Семен Агроскин
Вместе 23 года

Семен Агроскин и Екатерина Сысоева.
Фото: личный архив художников

Двух художников сближает разве что сдержанная цветовая гамма. Екатерина известна нежными и тонкими акварелями, объединяющими сюжеты из детства с техническими чертежами, а Семен избегает изображения людей, отдавая предпочтение портретам вещей.

Знакомство

Екатерина: У нас случился настоящий «служебный роман». Студенткой я подрабатывала в салоне мебели и декора, а Семен пришел туда с заказом. Меня подкупило его деловитое и вместе с тем очень дружественное общение.

Семен: Мне запомнились короткая стрижка и улыбка.

Екатерина Сысоева. Бумага. Из серии Игра в Магритта. 2025
Фото: личный архив художника

Совместная работа

Екатерина: Обычно мы работаем отдельно. Но, когда мы выезжаем в наш дом под Тарусой, там у нас общая мастерская. Вместе нам хорошо работается, но мне надо следить, чтобы капли краски Семена не попадали на мои работы.

Диалог

Екатерина: Иногда мы обсуждаем. Бывает, я спрашиваю совета. Иногда Семен показывает мне свои новые работы. Критики практически не требуется: я очень люблю работы мужа и уважаю его взгляд на вещи. Не припомню случая, когда мне пришлось бы критиковать его идеи, но, наверное, если я увижу какой-то явный диссонанс, сказать об этом не будет для меня проблемой.

Семен Агроскин. «Одежда». 2025.
Фото: личный архив художника

Любимые произведения

Екатерина: У меня много любимых работ Семена. Например, «Портрет Эвкалипта». У него была серия «Сцены охоты». Там был один «Лев» — он очень мне нравится, несмотря на то что работа давно продана.

Семен: Серия графики «Игра в Магритта».

Секрет счастья

Екатерина: Взаимное уважение, конечно! Взаимопонимание. Очень важно относиться к партнеру так, как я хочу, чтобы он относился ко мне: бережно и с любовью.

Семен: Окончательного ответа нет. В каждом случае обстоятельства и люди — разные. Но если уж что-то и советовать, то: надо помнить, что, кроме себя, любимого, есть еще и другие варианты прекрасного.

Ирина Дрозд и Иван Плющ
Вместе 19 лет

Иван Плющ и Ирина Дрозд с сыном.
Фото: личный архив художников

Иван делает внушительные инсталляции и яркую живопись, а Ирина полюбилась публике картинами со странными фэнтезийными существами, похожими на морских обитателей.

Знакомство

Иван: В первый раз мы увиделись перед поступлением в «Муху». Сейчас уже не могу вычленить какую-то деталь. Но это точно сочетание в одном человеке красоты, таланта и целеустремленности.

Ирина: Мне запомнился образ Ивана как серьезного художника, с амбициями. Многие студенты ду­мали только о развлечениях, а в нем я увидела человека, который мыслит ­категориями искусства и будущего, но при этом не оторванного от реалий жизни.

Ирина Дрозд. «Ужин с монстром». 2020.
Фото: личный архив художника

Совместная работа

Ирина: Сложно работать в одном помещении, так как я люблю порядок и мне нужна чистота, как в операционной. Ваня же любит бесконечное количество бумажек, эскизов, и все это лежит горой по полу. Поэтому сложновато, но, в принципе, возможно, так как мы расходимся по времени: утро — вечер.

Диалог

Иван: Для меня Ира — первый зритель на уровне идеи. Ира, как никто, знает все мои проекты, притом и нереализованные, и иногда мне достаточно ее первого короткого суждения о той или иной идее. И да, конечно, мы друг друга критикуем, если нам кажется, что что-то не так.

Ирина: Критикуем, но не спорим никогда. Ну типа: «Ваня, это фигня, давай заново». Без высокопарных слов. С юмором больше. Начинаем ржать, что-то дорисовывать на эскизе смешное.

Иван Плющ. These are people 1. 2016.
Фото: личный архив художника

Любимые произведения

Иван: Один из моих самых любимых проектов Ирины — «Коллекционерша». Кстати, он весь в коллекции.

Ирина: У меня есть большая картина Ивана с выставки «Между мечтой и кошмаром» — женщина в шубе. Вот это любимая работа. А еще мне нравится выставка «Обещание вечной жизни».

Секрет счастья

Терпение и уважение, но главное — любить искусство своего партнера. Если с уважением относиться к произведениям друг друга, то не возникает ревности и зависти. В принципе, можно такой совет дать любой паре — не только художникам. Уважение — очень важная вещь. Иногда нужно разъехаться по разным местам, нельзя все время крутиться вдвоем на одном пространстве.

Варвара и Митрий Гранковы
Вместе 15 лет

Митрий и Варвара Гранковы.
Фото: личный архив художников

Объединяющая тема этой пары — звук и голос. Митрий — художник-экспериментатор, создающий звуковые объекты и новые музыкальные инструменты. Варвара создает текстильные инсталляции и перформансы, важной часть которых является ее голос.

Знакомство

Митрий: В момент знакомства мне запомнились ярко-рыжие волосы и еще более яркая улыбка Варвары. Кажется, в тот момент я влюбился. Познакомились и начали общаться мы как раз на почве искусства: Варя рисовала и училась в художественном вузе, а я этим всем очень интересовался и написал ей во «ВКонтакте», спросил что-то насчет рисования.

Варвара: Мне сразу запомнились большие грустные глаза. Сначала я увидела их, а потом все остальное.

Варвара Гранкова. «Вещизм». 2020.
Фото: личный архив художника

Совместная работа

Варвара: Мы редко пересекаемся во времени и пространстве. Занятия искусством — это то место, где каждый может посуществовать немного отдельно от другого. Правда, я всегда придумываю большие и сложные вещи и часто нуждаюсь в помощи Мити, особенно на этапе монтажа или создания конструкции.

Митрий: Мне кажется, важно быть открытым, честным, искренним. Но при этом, конечно, важно высказывать свои мысли так, чтобы не обидеть другого. Всегда есть куда расти, в диалоге рождаются новые мысли и идеи.

Диалог

Варвара: Да, обсуждаем. Правда, когда я делюсь идеями, то у Мити в ответ больше критики. Мне кажется, это «баг» мужского мозга: все, что услышал, нужно обязательно сразу же решить и улучшить. А я больше нуждаюсь в проговаривании и обсуждении, чем в замечаниях.

Митрий Гранков. «Шкурки». 2022.
Фото: личный архив художника

Любимые произведения

Митрий: Есть много классных вещей, которые сделала Варвара. Мне очень нравятся ее инсталляции из одежды. Например, то, что она сделала в Венеции для Arte Laguna. Но мое самое любимое у нее — это серия объектов, которые она сделала в резиденции в Выксе. «Облачения». Это очень красивая и глубокая вещь.

Варвара: Мне нравится Митина серия с корой. Ну и музыкальная серия. Но это очевидный хит.

Секрет счастья

Варвара: Не ревновать к успехам другого, а концентрироваться на своем искусстве. А еще — быть все время на подхвате: если у одного открытие выставки, то быт и забота о детях ложится на другого на весь этап подготовки. Это, конечно, работает в обе стороны. И проводить достаточно времени отдельно!

Митрий: О, это очень непросто. Мне кажется, нам помогают дети. Это наше главное дело, и оно совместное! Дети дарят радость, внушают оптимизм, наполняют дом и отношения жизнью. Благодаря детям и вместе с детьми мы растем.


Источник: http://www.theartnewspaper.ru/posts/20260213-erkt/

Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии
guest

Морская фигура, отомри!

Носовое украшение корабля. Западная Европа. XVII — начало XVIII в. Фото: Центральный военно-морской музей имени императора Петра Великого...

Археологический музей в Анталье закрыли и готовят к сносу

Министерство культуры и туризма Турции обнародовало планы по сносу модернистского здания Археологического музея в Анталье. Фото: Antalya Archaeology...

Государственный центр современного искусства: конец истории

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) был основан в 1992 году. Фото: Михаил Джапаридзе/ТАСС Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина...

Центр Помпиду — Hanwha в Сеуле заходит с кубизма

Новый Центр Помпиду — Hanwha в Сеуле открывается 4 июня. Фото: Hanwha Foundation of Culture №142 Материал из газеты Новый художественный...

Свежий номер: иммерсивные шоу, небанальные автопортреты и самовар русской души

В продаже появился свежий выпуск The Art Newspaper Russia. Представляем главные темы и героев мартовского номера, интервью, анонсы...

Павильон России открылся на Венецианской биеннале музыкой и цветами

Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства. Фото: Милена Орлова На...

Скульптура Эрнста Неизвестного нашлась в Бауманке

Эрнст Неизвестный. «Древо жизни». Фото: Елена Коромыслова/Фотобанк Лори Семиметровое «Древо жизни», демонтированное во время разборки моста «Багратион» в...

Художник Саша Браулов вышивает серию мемориальных досок

Саша Браулов начал новую серию под названием «Здесь. А где память?». Фото: Саша Браулов №132 Материал из газеты...

Еврейский авангард: от местечкового — к универсальному

Натан Альтман. «Россия. Труд». 1920-1921. Фрагмент. Фото: Государственная Третьяковская галерея В центре выставки, посвященной эволюции «нового еврейского искусства»...

BORK и Cosmoscow учредили премию «Коллекционер года» и объявили победителя

Выставка «Глазами коллекционера» в рамках Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Фото: Cosmoscow На одном из главных российских смотров...

Владимирская и Донская иконы Божией Матери переданы РПЦ

Донская икона Божией Матери. 2024. Фото: Wikimedia Третьяковская галерея сообщила о передаче двух шедевров иконописи в храм Христа...

Бельгийский прокурор заявил, что русский авангард из коллекции Топоровских — «подделка»

Атрибутировано Василию Кандинскому. Фото: предоставлено Константином Акиншей Ранее неизвестные работы русских авангардистов из коллекции Игоря и Ольги Топоровских,...

В Москве начинается большой проект, посвященный образам Арктики

Дмитрий Платонов. «Рутина жизни». 2020. Фото: Художественно-просветительский проект «Исследователь и художник: искусство в экспедиции» Художественно-просветительский проект «Исследователь и художник: искусство в экспедиции»...

Специалисты Третьяковской галереи проверяют состояние «Троицы» Рублева

Икона преподобного Андрея Рублева «Святая Троица» в Троицком соборе на территории Свято-Троицкой Сергиевой лавры. Фото: Михаил Терещенко/ТАСС Икона,...

Культурные памятники вписывают в сегодняшнюю реальность

Дача Фаберже в Ленинградской области, многострадальный объект культурного наследия, доведенный прежним владельцем до разрухи, вскоре будет выставлена на...

Для москвичей приоткрылись двери в гравюрный кабинет

Выставка «Гравюрный кабинет Фрэнсиса Хаскелла» в фонде In artibus. Фото: Фонд In artibus Выставка в фонде In artibus...

Команда Венецианской биеннале рассказала, как воплощает идею Койо Коуо

Центральный павильон в Джардини, Венеция. Фото: Francesco Galli Работу над реализацией основного проекта Венецианской биеннале, «В минорном ключе»,...

Атака бронзовых клонов

Эрнст Неизвестный. «Шаг». Из серии «Война — это...». Модель 1960. Отливка 1997. Фото: Государственная Третьяковская галерея №143 Материал...

Надя Брыкина: «Я никогда не думала именно о нонконформистах, просто искала то, что мне по душе»

Надя Брыкина, основатель Музея нонконформизма. Фото: Музей нонконформизма Коллекционер и галерист Надя Брыкина учредила в Москве Музей нонконформизма....

Стены «как при бабушке»: в ГМИИ им. А.С.Пушкина началась реэкспозиция

Обновленная при директоре Елизавете Лихачевой постоянная экспозиция ГМИИ им. А.С.Пушкина. 2024. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина Пушкинский музей начал...